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Représentant un pas en avant remarquable dans la fabrication de film en numérique Les Noces Funèbres de Tim Burton est un film d’animation créé par l'utilisation innovatrice du montage et de la technologie d'appareil photo. Basé sur un conte russe du 19ème siècle d'un groom (exprimé par voix de Johnny Depp) qui épouse un zombie (Helena Bonham Charretier) par erreur, ce travail comporte des marionnettes faites à partir des armatures d'acier inoxydable couvertes par du silicone.
Technologiquement, c'est un film qui innove beaucoup; C’est le premier Long Métrage qui utilise Final cut pro de Apple (FCP), c’est aussi le premier film qui utilise les appareils-photo numériques commerciaux et, peut-être le plus de manière significative, et surtout,c’est le premier film qui utilise l’ appareil photo numérique plutôt que la caméra film basé sur le critère de la qualité d'image. Le travail de l'animation Image par Image avec Final Cut pro Corp’s Bride de Tim Burton est le premier film de Jonathan Lucas comme monteur. Membre de la Guilde des monteurs depuis 1993, Lucas a travaillé sur plus de 20 films live, y compris Harry Potter et la chambre des secrets, Les 101 Dalmatiens et Sommersby. C'était son travail en tant que Premier assistant monteur cette dernière année ; Troy de Warner a attiré l’attention de la productrice Allison Abbate de Corp’s Bride sur Lucas . “ Beaucoup de gens pensent que notre film est en image de synthèse ” ; dit Lucas. “Il parait tellement fin et précis qu’on dirait qu’il a entièrement été généré par ordinateur. Les appareils photo de Canon sont étonnants ; la qualité est assez incroyable, je peux pousser la sensibilité de 30 à 40 pour cent sans montrer la moindre dégradation.” ; Le haut niveau de cette technologie numérique accélère le processus du montage. “Je parviens à monter un extrait en moins de trois heures, parfois encore plus vite, ” ; dit Lucas. “C’est une intense satisfaction carc’est presque instantané ; Pendant que le film est monté, on remplace les images du storyboard et lentement le film se construit.
Le processus de préparation pour l’animation est important. “La prise de vue c’est monumental, ” ; dit Lucas. “Comme monteur, vous êtes assez patient.” ; Il précise qu'un film d'action peut représenter 14.000 pieds(450 mètres) de rushes par jour––sur Harry Potter 2 'il a eu quelques jours avec 20.000 pieds (700 mètres) de rushes quotidiens. Un film fait avec des enfants et des animaux, consomme au-delà du million de pieds (300.000 mètres) de pellicule par jour. “ ; La plupart des films se tournent en 12 à 14 semaines, ” ; note Lucas. Corp’s Bride de Tim Burton s’est tourné en 52 semaines ! Nous tournions seulement deux minutes de film par semaine avec l’animation. Un plan peut prendre trois semaines. Néanmoins, c’est juste la quantité de temps sur l'ensemble qui diffère de la production d’un film d’animation par rapport à un film live. Le temps pour animer est inversement proportionnel au temps mis pour tourner un film d’action, ” ; explique Lucas. Les story-boards sont effectués à partir d’images en JPEG et en sont l'armature en animatic. Nous avons eu cinq ou six story-boardeur travaillant dix heures par jour et six jours par semaine. Doit on jouer la scène en plan proche ou en plan large ??Cela se joue pendant des mois jusqu'à ce que le réalisateur dise qu’il est content” ; Le son pour le film d’animation est aussi pris en charge avec beaucoup d’attention ” ; dit Lucas. “le compositeur Danny Elfman fait toute la musique de Tim Burton qui emploie sa musique pour l’ambiance. “Pour le monteur en film d’animation, Final cut pro est le bon programme, ” ; dit Lucas. “It’s assez facile à utiliser pour la quantité de film à gérer.” ; Etant monteur sur AVID depuis très longtemps, Lucas emploie FCP pour la première fois sur Corp’s Bride de Tim Burton. “Nous avons hérité du système de montage d'un film précédent et cela m'a pris deux semaines pour en devenir maître. “ FCP est nettement
plus facile à utiliser qu’Avid ,
vous pouvez prolonger un plan sans entrer dans le mode « trim ». Lucas
emploie FCP simplement comme un outil d'édition. L'intermédiate
Digital (DI) a été utilisée dans les échanges avec la London’s Moving Picture Company pour les
centaines de plans d'effets dans le film. Le premier assistant monteur Ralph explique qu’il a eu tant d’images JPEG à gérer qu’il y a eu de quoi défier le système. Cette demande est unique en animation. Ajouter de la RAM n’aurait pas aidé à la gestion de tant d’images JPEG, elles ont été converties en QuickTime. Lucas a utilisé un Apple G5 (dual-2GHz) et FCP 4.5. Bien que la version 5 et le tiger OS X soient devenus disponibles pendant la production n’a pas up gradé pour éviter d’éventuels bugs dans la production, FCP produit des données XML d'information de plan. Il est beaucoup plus facile d’intégrer les données de XML, qui sont formatées en texte plus facile donc à intégrer en animation. Pour Corp’s Bride de Tim Burton, le programmeur Martin Pengelly-Phillips a utilisé le langage de programmation de python pour convertir les données de XML. Les plans sont validés pour l'appellation et la longueur, et vérifiés avec la liste de plans archivés dans la base de données de FileMaker pro. Dans python, une série d'AppleScripts est créée pour mettre à jour la base de données de montage avec le projet le plus récent. Le projet de FCP est de 80 minutes de long. Chaque plan est un dossier d’images, et chaque clip est traité comme bobine. L'EDL est par la suite exporté dans le format CMX pour 2K conformé sur Quantel Q.I., et ensuite sorti sur pellicule avec le laser d'Arri.
Shooter avec des appareils photo Canon SLR et des objectifs de Nikon Corp’s Bride de Tim Burton utilise un choix étonnant d'appareil-photo pour le dispositif cinématographique ; l'appareil photo numérique Canon EOS-1D est conçu pour la photographie. C'est un changement énorme par rapport à il y a cinq ans, quand les animations d'Aardman ont utilisé les têtes sur mesure de caméra film basées sur le système Mitchell modifié pour Chicken Run. L’ ancienne Mitchells avait été choisie parce que le système d'entraînement était plus précis que n'importe quelle caméra cinématographique. Le même genre de précision devant être reproduit avec les appareils photo numériques serait un défi. Tandis qu'à Londres travaillant à Harry Potter et le prisonnier d'Azkaban, Chris Watts, consultant en effets spéciaux dîne avec deFaria directeur général adjoint d'effets visuel de Warner Bros et la productrice Abbate de Corp’s Bride de Tim Burton . « J' ai supposé juste que les prises de vues avaient été effectuées avec les appareils photo numériques, ” ; dit Chris Watts, deFaria est un photographe accompli et a vu les possibilités immédiatement.” ; Le directeur de la photographie Peter Kozachik et son équipe avaient trouvé l'acquisition numérique intéressante, mais pas avec les appareils photo que Watts proposaient. L'essai du numérique avec appareil photo a commencé et il y avait beaucoup d'inconnues : • ; Les images d'un appareil photo numérique sont-elles adaptées
à l’image par image ? Avec ces indications à l'esprit, Watts a testé tous les appareils photos qu'il pouvait trouver. Canon a prêté un 10D, un 1D, un mark 2 de 1D, et un 1DS. Nikon a prêté un D1x, un D100, et un des nouveaux appareils photo D2H. Watts a également examiné des appareils photo de Sigma et de Kodak. Des essais initiaux ont été fait au Framestore-CFC et à Moving Picture Company à Londres. “ ; Nous avons tiré la même scène sur chaque appareil photo, avons converti les fichiers numériques en utilisant un programme qui accède à des images numériques RAW, le tout en 2K ” ; dit Watts. “Quand on regardait les images RAW puis que l’on regardait ensuite le film, tout le monde a hurlé au projectionniste, ‘Focus!’” ; Les images des appareils photo numériques étaient d’une qualité renversante une fois projetées. Les essais ont convaincu Burton, Johnson, Abbate et les décideurs de chez Warners. “ ; Nous avons à l'origine choisi le Nikon D2H en raison du ftp sans fil, et du fait que nous possédions un objectif de $90.000 de Nikon ” note Watts. Cependant, le bruit aléatoire était visible dans les zones noires quand les prises de vue ont été projetées comme film. Cet effet de pixilation était seulement visible dans la photographie image par image, une application que Nikon n’avait pas conçu pour ce travail.
Le Canon EOS-1D Mark II, qui emploie un sensor CMOS et un processeur DIGIC II, était l'un des appareils photo les plus chers examinés et la qualité d'image était étonnante, selon Watts. Un système a dû être trouvé pour monter des objectifs de Nikon sur le corps de l’ EOS de Canon. Avec l'adaptateur NEOS, le foyer et l'ouverture doivent être réglés manuellement, mais c’est un détail pour la prise de vue image par image. Bien que quelques appareils photo numériques aient une sortie “vidéo out” ;aucun appareil ne montre une image vidéo jusqu'à ce qu'une exposition soit faite. Un système de visualisation vidéo fut mis en place sur le plateau, ainsi les animateurs pouvaient voir ce qu'ils faisaient. DP Kozachik, Watts et Andy Bowman le responsable du Motion Controlt ont placé une petite caméra au dos de l’EOS un peu à l'écart pour des ajustements fins de focus. La production a acheté 24 Canon. Le plan original pour des stations d'éclairage était d'avoir un système complet pour chacun des 24 sets de tournage, mais le coût était prohibitif. Sept équipes d’éclairage ont partagé une station sur un chariot mobile. Chaque chariot était muni d’un Macintosh, Photoshop et une suite d’outils de Javascript, d'AppleScript et de QuickTime pour permettre à l’équipe d'éclairage de regarder leur travail pendant le tournage.
FilmLight a construit un logiciel pour prendre un dossier RAW d'un appareil photo numérique et pour sortir d’un Cineon avec le look d’une pellicule 5248. Le logiciel de production a incorporé le redimensionnement et la couleur de Truelight. Le logiciel produit du code pour qu’AppleShake puisse produire des dossiers QuickTime pour le montage et pour que le 2K DPX harmonise le profil couleur d’une pellicule5248 . Bien que le Canon shoote en 4k, les images ont été réduites à 2k (2048 x 1365) parce que ce serait le rendement final avec le laser d'Arri. Pour la projection, le Frame-Cycler d'Iridas, a été concue pour fonctionner sur un PC de Boxx. Dans le logiciel d'Iridas, un masque de 1.85 a été appliqué comme simple ajustement de couleur (lumières, saturation, contraste et gamma d'imprimeur) sans modifier le calibrage de base. FilmLight a conçu un cube de couleur 3-D pour le projecteur numérique qui convertirait les dossiers RAW au vol pour être visionnés comme si ils avaient été tirés sur une 5248. Conclusion Les Noces Funèbres, comme pour le film Sin City, sont les précurseurs utilisant la technologie numérique naissante dans des techniques initialement prévues pour le dispositif cinématographique. Que l’on utilise un appareillage conçu pour la photographie numérique ou pour la HDTV, les résultats visuels sont frappant. Le Digital a été longtemps considéré comme différent comparé au 35mm ; Le numérique était meilleur marché et grâce à lui, on a pu faire des choses qui auraient été impossibles avec le film, et à un coût inférieur par rapport à la qualité globale d'image. Le merle Rowe est un auteur indépendant et associé dans MovieEditor.com ; il mène également LinuxMovies.org, CinePaint.org et ScreenplayLab.com. Il peut être joint à robin.rowe@movieeditor.com. |
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